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I'm back. Luego de un silencio de par de meses y de muchas cosas que ocupan lugar en mi cáscara de nuez, he decidido no dejar de lado este pequeño espacio que alimenta parte de mi creatividad y me ayuda a generar un nexo con el mundo que tanto disfruto, como lo es el del séptimo arte. Obviamente estaba planeado mi regreso; tanto así que tengo una lista tremenda de películas vistas este tiempo que espero con ansias comentar por estos lados.

Esta peli la vi hace 1 semana aproximadamente y me llamó la atención en varios aspectos. Fue escogida pues al ver el trailer en el cine, me despertó curiosidad en ver como podría hacerlo este par de actores que he tenido la posibilidad de ver en varias pelis (pero nunca juntos), me refiero al gran Liam Neeson y Christina Ricci.

En After.Life (2009), nos encontramos con un thriller de misterio que tiene como principal foco la muerte. Una joven, Anna Taylor, luego de sufrir un accidente automovilístico se despierta en lo que parece ser una funeraria o morgue. En un estado de limbo -o de transición entre la vida y la muerte- la joven se muestra más confundida cuando puede establecer comunicación con Eliot Deane, director de la funeraria encargado de preparar (física y psicológicamente) a los recién fallecidos, ayudándoles a aceptar el proceso por el cual están pasando. La chica obviamente, se rehúsa a aceptar tal destino irreversible.

Con un buen reparto, y aproximadamente 4 millones y medio de dólares de presupuesto, la película fue estrenada el 9 de Abril de 2009 y que según me he percatado no ha llegado a cines chilenos aún -corríjanme si me equivoco-. Está clasificada para mayores de 13 años.

La peli cumple su objetivo en varios aspectos, te mantiene atento a lo que va sucediendo y de manera progresiva vas sacando conclusiones acerca de lo que está pasando y hacia donde se dirige la película. Buen ritmo, pero hacia la mitad de la película puede notarse algo lenta en relación a la cantidad de información que vamos recolectando... en pocas palabras "no pasan muchas cosas interesantes en un largo rato".

El tema de la muerte está más que utilizado en el cine, al igual que el de la "transición" entre la vida y la muerte, pero bastante menos, por lo que ya resulta atractiva, sobretodo para amantes del género de terror, misterio y suspenso, en el cual estoy particularmente interesado. After.Life cumple, pero no cautiva. Un mayor misterio y una mayor participación de nosotros como espectadores en el film, fue lo que faltó (nos presentamos como entes estáticos que sólo evalúan los hechos y no se sienten parte de lo que está sucediendo).

En cuanto a los protagonistas, Liam Neeson es un maestro y no lo hace nada de mal en esta peli, es un actorazo sin duda alguna... tal como le comenté hoy a una persona sobre otro actor; "le creo el cuento" y es lo que los hace únicos. En After.Life no se esperen menos de su brillante talento. Christina Ricci, aunque para mi sigue siendo la pequeña hija de los Addams, de muestra como ya una mujer hecha y derecha (junto con todo lo que ello implica) que también le saca el jugo a su personaje, adaptado a su personalidad de chica caprichosa.

Con un 6.1 sobre 10 fue evaluada en imdb, nota a la cual me apego y recomiendo para ver en casa, y alimentarse de esta cinta dirigida por la neófita Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, quien se tiró a los leones con una obra estrenada a nivel mundial, la cual que -en general- ha gozado de buena crítica.

Les dejo el trailer.

Ahí me cuentan qué tal les pareció.

Está de más decir lo mucho que me gusta el cine de terror, la sangre, la desesperación, la agitación, etc. Ese conjunto de elementos y sensaciones los disfruto al menos un par de veces al mes, en cintas tanto gringas, como europeas, asiáticas... y claro, también Chilenas.

Jorge Olguín ya nos había mostrado con anterioridad sus trabajos en ésta área con el estreno de Ángel Negro el año 2000 y con Sangre Eterna el 2002. Lamentablemente no las he visto, pues no me han motivado mucho los diversos comentarios que he leído/escuchado al respecto de estas "obras". Es por ello que el día de hoy analizaré Descendents (2008) según lo que vi y sin prejuicios sobre el director.

SINOPSIS (Googleada por ahí y corregida la ortografía/redacción :P)

La peli, para quien no la conozca, está en inglés. Es algo que de comienzo genera un ambiente distinto, siendo rodada por chilenos y con actores de la misma nacionalidad también. Esto de partida ya sitúa al cine chileno lejos de lo que habíamos estado viendo los últimos años; unas ganas más que fuertes de sacarnos el estigma de que el cine chileno es sólo para Chile, de que si no tiene garabatos no es cinta chilena, que si no tiene flaites, narcos y ninfóman@s no es cinta chilena. Esta película parte mirando hacia afuera, hacer una película más neutra y desligándose de una idiosincrasia tan marcada como la nuestra.

Además se puede observar desde un comienzo un notorio trabajo con la fotografía/dirección de arte que -a mi parecer- si bien tiene algunos detalles importantes que incomodan un poco su visualización, está bien trabajada y logra con esas desaturaciones y tintes rojizos el crear el ambiente de apocalipsis, zombies y enfermedad. La música juega un papel importante y a ratos me recordaba al juego Silent Hill; no por su similitud, sino por lo que transmitía: intriga sobre qué va a pasar.

- La edición de audio. Perdónenme pero no cuesta nada generar los sonidos adecuados para las escenas de los niños jugando. Se pueden escuchar las MISMAS risas y gritos de niños al menos unas 5 veces en la peli, lo peor es que tratan de hacerlo pasar "piola" y no lo logran. Por favor, fue casi tan feo como copiar y pegar un texto en internet.

- El ritmo de la película es muy lento, pero bueno, creo que era esa la intención, así que este comentario es muy personal. Por poco y me quedo dormido.

- La niña está completamente desarraigada de cualquier emoción. Inquietante, pero no de la forma que seguramente el director quería que fuera.

- El final... para mí muy "WTF" y de esos que son molestamente impredecibles, injustificado y en otras palabras FOME. No cierra el círculo que se esperaba para una película que se estaba desarrollando en 2 líneas temporales distintas: O bien terminas con la unión de ambas líneas, o bien le das un sentido más "poético" a la relación emotiva que era el centro de la trama. Creo que se trató de hacer esto último, pero Olguín se fue en la volada, en mala.

En definitiva, una película que verla es un ejercicio para conocer más de las ideas que se desarrollan a nivel nacional; que no hay que tener pegado en la cabeza que se debe realizar siempre lo mismo, atraverse con cosas nuevas, tanto en idioma, trama, locaciones y hasta la dirección de arte. Ahora como película de zombies, no destaca mucho en los efectos que se debía resaltar y convergió en un descenlace que en definitiva no sirvió.

Les dejo el trailer para quienes no la hayan visto.

PD: Para quienes tengan un buen ojo, hay un cameo a Nicolás López. ¿Pueden encontrarlo sin tener que ver los créditos?. Yo tuve ojo de águila.

PD2: Buen trabajo con el idioma. La mayoría (por no decir todos) los actores del reparto son de habla hispana (menos Camille) y en casos muy puntuales se nota que el inglés no es su lengua materna.

Estimados, les presento el recién estrenado Trailer de "Que Pena tu Vida" (2010), dirigida por el joven cineasta nacional, Nicolás López (Promedio Rojo, Santos).

López nos presenta en este nuevo film (uno de los más importantes en su carrera según comenta) como una comedia romántica del siglo XXI, ligada a las redes sociales y las nuevas comunicaciones que el día de hoy tanto ayudan como deterioran cualquier relación. Elenco: Ariel Levy, Leonor Varela, Paz Bascuñan, Ignacia Allamand, Boris Quercia, Andrea Velazco.

Ligada a la realidad chilena, el director trata de arrancar un poco de la fantasía de su último film, Santos (el cual dentro de las próximas semanas estará disponible en DVD a la venta en todo el país) y presenta esta nueva propuesta, algo más ad-hoc al mundo que vivimos y que a más de uno lo hará sentirse identificad@. ¿Cuándo podremos disfrutar de esta nueva cinta? Para el 28 de octubre está anunciada su fecha de lanzamiento, en todos los cines del país (o eso esperemos).

Apoyemos el cine chileno y pasemos un buen rato riéndonos de nosotros mismos y de lo patéticas que pueden ser nuestras vidas amorosas.

Hoy no me pondré a escribir sobre una gran película, sino de un tema que es relevante para muchos de los que están metidos en el tema paranormal y sobre los efectos que puede provocar un film que utiliza la fórmula "perfecta" para generar un gran susto (y a su vez viralidad) entre sus espectadores... fórmula que el día de hoy está tan "manoseada", que ya está perdiendo su valor.

The Fourth Kind (2009) es una peli que se presenta a sí misma como una recreación de hechos reales acerca de abducciones extraterrestres. La clave y la fórmula de la que hablo en un comienzo, está relacionado a ligar una película ficticia a "hechos realmente ocurridos", la cual realzan con mostrar trozos de cintas reales grabadas del año en cuestión (2004), intercalándolas con la peli en sí. Si bien esta peli no es un first person camera, logra la misma sensación de que ésto pasó y/o te podría pasar. Veamos algo de la trama primero y luego la controversia que se generó con el lanzamiento de esta supuesta película/documental.

La cinta parte con Milla Jovovich explicando que encarnará a la Dra. Abbey Tyler, quien fue protagonista de hechos paranormales ocurridos en Nome, Alaska, entre el 2000 y el 2004. Esta psiquiatra estando investigando trastornos en el sueño de varios habitantes de la ciudad, se da cuenta que hay un patrón en común en ellos ("un búho que los mira fijamente desde la ventana y no los deja dormir") y decide realizarles sesiones hipnóticas a cada uno, encontrando una verdad que no se esperaba: Perturbadoras visitas de extraños seres a cada una de estas personas, sin que pudieran recordarlas conscientemente. ¿Quiénes serían estos seres? ¿Qué les hacen a la gente de Nome?. Abbey Tyler comienza a introducirse más en el tema (quien además estaba sufriendo la reciente muerte de su esposo, dedicado a la misma área de estudio, antes de su deceso) y eso le permite llegar a consecuencias inesperadas para sus pacientes, para ella y peor aún, para su familia.

Claro que funciona. El intercalar "real footage" y audios reales de la supuesta doctora (que también aparece en la película/documental, siendo entrevistada a ratos, por el mismísimo director Olatunde Osunsanmi) hacen que cualquier espectador por muy escéptico que sea frente al tema ovni/extraterrestre se crea el cuento y esté a ratos, mucho más atento al real footage que a la interpretación hollywoodense.

El problema radica en la fórmula ya tan utilizada por nuestros amigos del norte en asustar con cosas supuestamente reales. La gente luego de creerse el cuento durante 98 minutos de película, van a investigar sobre el supuesto hecho y se encontrarán luego de algunos minutos de Googleo (o bien de visita en la no tan confiable Wikipedia) que todo era parte de la película. Ciento por ciento ficticia pero bien trabajada: Los productores de la película se preocuparon durante el año de generar noticias falsas, crear sitios del supuesto centro psiquiátrico e información que respaldara las desapariciones de Nome (las cuales hasta cierto punto eran reales, pero nunca se le atribuyó a abducciones, sino a la mala vida que llevaba mucha gente en ese poblado) y así, una serie de evidencias que pudieran respaldar esta "gran historia dentro de la ufología" (la cual, obviamente, ningún ufólogo conocía).

Como campaña viral funciona; la generación de sitios web falsos habrán hecho caer a unos cuantos que querían revelar el secreto de un fraude y las cientos de visitas de videos en YouTube con supuestos trozos de cinta "no mostrados" en la película, ayudan a que la película se haga más conocida y atraiga a más curiosos (como yo) a poner en duda la veracidad de esta cinta, y de paso, consumirla.

Cualquier cosa asociada a la ufología hoy en día ha ido perdiendo relevancia; en épocas donde Fire in the Sky (1993) estaba de moda, el tema estaba en su boom -donde había más desinformación-, pero hoy estamos frente a una sociedad que lo cuestiona todo, y si no hay pruebas entonces es falso. Es por ello que The Fourth Kind asevera a ciegas en todos sus teasers y en el mismo comienzo de la película, que está basada en hechos reales, pues si no hubiera sido así, nadie hubiera ido a verla al cine.

Sí, debo admitir que las partes "reales" lo parecen mucho y la peli juega con que te creas eso. Lo raro siempre fue el no haber escuchado sobre el caso anteriormente, pues si no soy un fan acérrimo del fenómeno ovni, sí me entero (o llego por alguna vía, aunque sea por casualidad) de esos grandes casos no explicados o aquellos que generan mucho revuelo, en esa área.

Nota personal: Si las cintas hubieran sido reales, es escalofriante lo que una de las últimas muestra, junto con el audio de uno de los extraterrestres "hablando" en sumerio: "YO... SOY.... DIOS".

Recomiendo verla (sólo 1 vez y ojalá con gente que no haya oído de ella antes... preferentemente en la noche), aunque no puedo dejar de mencionar que me defraudó el saber que era falsa y más aún el que fuera tan fácil encontrar en cientos de páginas web la aseveración y pruebas de que así efectivamente era, siendo que la peli se estrenó hace menos de 1 año.

Les dejo el trailer oficial:

PD: No les maté la peli comentándoles que es con material "falso", pues igual es interesante verla y además a cualquier sitio que se metan notarán que comentan que así es. Hasta el mismo IMDB muestra dentro del cast, la identidad de la supuesta "real Dra. Tyler", cuya intérprete fue Charlotte Milchard y quien misteriosamente no salió en los créditos finales.

PD2: Dato adicional... la película no fue filmada en Nome-Alaska, sino en Bulgaria y Los Ángeles, CA.

Nuevamente por estos lados, en un momento donde debería tener mi mente en otra parte, la concentro en el 7mo arte, para variar un poquito :P. Esta vez, comparto con ustedes un cortometraje del español Rodrigo Blass, de animación, el cual dicen los mitos que realizó para darle una pequeña lección a su hija. Les presento a Alma (2009).

Este corto de 6 minutos, es el primer trabajo de Blaas de manera independiente, pues actualmente se desempeña en los cuarteles de Pixar desde el año 2002, donde participó en conocidos largometrajes animados como "Los Increíbles", "Wall-e" y "UP" (entre otros). Alma, ganó diversos premios, entre ellos a Mejor Corto Animado en LA Shorts Fest, Mejor Cortometraje animado en el Animacor (España) y el premio a la Mejor Opera Prima en I Castelli Animati (Italia).

Personalmente, encuentro que la animación es excelente, muy "bonita" (al más estilo Pixar) y la historia buena, aunque para nada una obra maestra.

Los invito a disfrutarla (en HD y fullscreen, mucho mejor) y dejarme su opinión, si lo desean.